Nome birra: I Cavalieri - Bionda
Birrificio: Mastri Birrai Umbri
Tipologia: Golden Ale
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5 %
Tipo di fermentazione: Alta




Esame Visivo:    Le birre dei Mastri Birrai Umbri le ho sempre trovate poco invitanti alla vista, come se il versato fosse sempre il fondo, con quell'opalescenza da lievito e con delle bollicine così timide che devi scovarle con la lente d'ingrandimento... Di colore oro spento ha come nota positiva una schiuma persistente e cremosa.Voto: 2/5

Esame Olfattivo:All'olfatto si riprende e si differenzia anche dalle sorelle: ha un aroma leggero e con note di limone (fiori di limone dicono sul sito) e spezie non ben distinguibili, ma rinfrescanti. La persistenza olfattiva è scarsissima, rendendola vellutata al naso.
Voto: 3/5

Esame Gustativo: Okay, le birre dei Mastri Birrai Umbri hanno sempre perso punti all'assaggio, con un sapore di lievito troppo accentuato, come se qualcosa fosse andato storto nella lievitazione, ed un corpo troppo pieno... Questa mi ha sorpreso! E' quasi frizzante al punto giusto (un poco in più ed era perfetta), l'impatto è di farro e grano non invadente, con un corpo delicato, e note finali floreali (che siano ancora 'sti benedetti fiori di limone?) ed acidule quasi a ricordare una blanche data la soavissima luppolatura. Non ha ancora un suo carattere distintivo, ma si fa bere. Voto: 3/5


Non mi voglio sbilanciare troppo in positivo col voto perchè questa è la prima birra dei Mastri Birrai Umbri che bevo davvero con piacere... Se al prossimo assaggio si riconferma piacevole come ora l'ho descritta, le alzerò il voto.
Comunque se dovete provare una birra tutto pasto non impegnativa, vicina ai gusti comuni e Umbra... Scegliete questa !
Voto Finale: 7/10

Ah, dimenticavo: odio le maledette scritte che mettono sulle loro etichette, del tipo "Birra Speciale". Non è solo un loro vizio dato che si scatenò tutta una polemica nel mondo birraio sulle etichette di questo tipo che traggano in inganno il consumatore.

Nome birra: La Trappe Blond
Birrificio: Brouwerij de Koningshoeven
Tipologia: Belgian Trappist Ale
Nazione: Paesi Bassi
Gradazione alcolica: 6,5 %
Tipo di fermentazione: Alta




Esame Visivo: La bionda olandese non ha nulla da invidiare alle trappiste purosangue belghe nell'aspetto: ha una colorazione che va dall'oro all'ambrato, diciamo, per fare una media visiva, arancione opalescente. Unica pecca la schiuma, che non è persistente, a differenza della sorellina Dubbel, ad esempio. Voto: 3/5

Esame Olfattivo: Il naso viene subito inondato da un aroma di lievito trappista (che puo' non piacere) e lascia altrettanto velocemente spazio ad un equilibrato profumo di arancia, banana e malti, quasi totalmente assenti i sentori di luppolo.
Voto: 3/5

Esame Gustativo: La Trappe Blond, ti conquista però, solo all'assaggio! Infatti un sapore caramelloso, con retrogusti delicati di arancia ed un tocco di malti tostati rendono la birra davvero godibile. Il corpo non è pieno e "grosso", ma piuttosto light, conferendo alla birra una facilità di bevuta non indifferente... Peccato per la frizzantezza quasi assente.  Voto: 4/5


Una buona bionda trappista, forse un tantino al di sotto delle sue sorelle belghe per una mancanza di personalità e di saggezza nella luppolatura, ma se siete fuori e la trovate... non esitate e godetevela !

Voto Finale: 8/10

The great Gatsby
di Baz Luhrmann
USA, Australia - 2013
Drammatico



Il Grande Gatsby, capolavoro dello scrittore americano F. Scott Fitzgerald, classico della letteratura del '900, interpretato nell'omonimo film del 1974 da Robert Redford (nei panni di Gatsby) e Mia Farrow (Daisy), è stato riportato sul grande schermo da Baz Luhrmann e subito la critica si è divisa (non equamente a dire la verità).

Io, personalmente, non mi schiero nè con la parte della critica che demolisce il film, nè con quella che lo esalta: premetto che ho trovato l'interpretazione di Baz Luhrmann piena di pregi e difetti che rendono il film degno di essere visto, ma indegno di essere celebrato... Insomma, un tentativo riuscito di riportare sotto i riflettori un indimenticabile romanzo, ma un film non all'altezza del suo originale cartaceo.

La storia la conosciamo tutti, credo: c'è Nick Carrawey (Tobey Maguire), un ingenuo aspirante scrittore lasciatosi sedurre dal fascino della metropoli, che decide di trasferirsi a West Egg (Long Island) vicino New York per dare una svolta alla proprio vita ed arricchirsi buttandosi a capofitto nel promettente mondo della finanza di una Wall Street anni '20, che si ritrova vicino di casa di un misterioso personaggio ultra miliardario, Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), che dà carnevalesche feste nella sua mastodontica residenza; Nick scoprirà, trovandosi a metà strada tra lo spettatore ed il protagonista, che Gastby, arricchitosi con traffici illegali, nutre un amore smisurato per sua cugina Daisy (Carey Mulligan) e che scopo della sua intera esistenza è riconquistare la sua amata dopo l'interruzione della loro breve relazione a seguito della partenza forzata di Gatsby per la guerra.

Come nel precedente film del 1974, la pellicola si apre, rispettando fedelmente il romanzo, con le parole di Nick e si chiude, altrettanto fedelmente, con le parole di quest'ultimo, seguendo in modo quasi identico le vicende del libro... Il film, quindi, non si puo' certo criticare per l'infedeltà al testo, infatti la versione di Luhrmann è anche più fedele della versione di Jack Clayton, che ad esempiò aumenta gli anni dalla separazione tra Gatsby e Daisy, omette alcuni momenti del passato di Jay ed inventa un primo colloqui tra Gatsby e Nick che nel romanzo non esiste: è anche vero che la qualità di una trasposizione cinematografica di un grande romanzo non si misura con la fedeltà al testo originale.
E' però simpatica, a mio avviso, l'invenzione che l'intera vicenda sia raccontata da un Nick in psicoterapia che soffre di alcolismo, facendo un doppio omaggio alla letteratura di quel tempo impregnata di psicoanalisi (vedasi Zeno Cosini di Svevo) e a Fitzgerald stesso che soffrì di alcolismo, anche se questo secondo aspetto è un po' più presuntuoso e meno approfondito.

I pregi più significativi del film sono certamente: lo sfarzo dei costumi e delle feste (tipiche di Luhrmann), che ben rendono il clima di qugli anni e ben riescono a far inquadrare il protagonista, Gatsby, come un moderno Trimalcione che ostenta tutta la sua ricchezza kitsch tipica di un parvenu; lo sforzo di rimodernizzare il racconto con una regia che sfrutta ogni tipo di ripresa rocambolesca per movimentare la narrazione; le interpretazioni di DiCaprio (in formissima, calato nel personaggio, ironico e drammatico, finto e vero, che nulla ha da invidiare all'interpretazione di Redford), di Maguire (che si trova evidentemente a suo agio in una parte che sembra fatta per lui: quella dell'ingenuo che acquisisce consapevolezza e sa bilanciarsi tra il disgusto e la meraviglia) e sopra di tutti Joel Edgerton (che supera ampiamente il Tom Bucchanan di Bruce Dern... Un Tom più aristocraticamente antipatico e narcisista che mai).

I difetti evidenti del film, sono invece: un calo della regia nella seconda parte del film, che coincide con un rallentamento dell'azione e delle riprese rocambolesche, rendendo il prodotto finale eterogeneo; una Mulligan che non riesce ad essere all'altezza del resto del cast (e soprattutto della Farrow); una morbosa ricerca del kitsch che finisce per togliere il respiro ai personaggi che, paradossalmente, danno il loro meglio quando la regia cala nella seconda parte; una voglia di evidenziare tutti i messaggi che il romanzo originale trasmetteva, che finisce per lasciare allo spettetatore una morale indefinita ed una luce verde protagonista, ma senza troppo spessore; ed infine, una computer grafica non sempre all'altezza delle pretese.

Una discussione a parte merita la controversa colonna sonore, che, se ho apprezzato per l'intento potenzialmente "ammodernante", toppa nella realizzazione che non è all'altezza dell'intento: infatti il rapper Jay-Z non si mostra capace di interpretare lo spirito Jazz di quell'america proibizionista anni '20, riuscendone a sottolineare solo il carattere orgiastico e festaiolo.

Ah, anche in questo film ci si dimentica della relazione tra Jordan e Nick, eliminando un po' dello spesso del personaggio.

Voto finale 6.5/10

Nome birra: Nuit Blanche
Birrificio: Kashmir
Tipologia: American Wheat
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5,2 %
Tipo di fermentazione: Alta
Esame Visivo: La Nuit Blanche si presenta modestamente, senza troppe pretese, con un colore che va dal giallo scuro all'arancione (dipende certamente dall'illuminazione), decisamente opalescente, con una onesta schiuma, pannosa e discretamente persistente.   Voto: 3/5

Esame Olfattivo: All'olfatto m'ha deluso, a dire il vero un po' come tutte le birre dei miei conterranei della Kashmir, infatti il prevalere di aromi di malto e luppolo ed un leggerissimo finale di agrumi (arancia per lo più) non lo trovo mai adatto a birre che hanno come caratteristica e peculiarità quella di voler essere rinfrenscanti: di solito preferisco che prevalgano le note erbacee e quelle di agrumi e frutti tropicali, con sfondo i malti, ma, ovviamente, qui è stata operata volontariamente la scelta inversa, caratteristica anche del birrifico.
Voto: 2/5

Esame Gustativo: All'assaggio la birra si presenta onesta: rinfrescante, frizzante, nessuna persistenza gustativa ed un retrogusto acido dato sempre dagli agrumi. Devo ammetterlo, in questa birra il corpo è il punto debole, infatti è eccessivamente "grosso", stroncando man mano la freschezza della birra e oscurando pian piano la sapiente luppolatura... Azzardo l'ipotesi che sia l'acqua di base utilizzata a rendere così pieno il corpo (che ad esempio in una bSide è perfetto), poichè mi ricorda l'acqua molisana che bevo ogni giorno dal rubinetto. Voto: 3/5



Birra onesta, sapientemente realizzata dai coraggiosi mastri birrai della Kashmir che pian piano si stanno facendo conoscere sempre più (e se lo meritano), ma devono ancora perfezionare i loro prodotti raffinandoli e caratterizzandoli maggiormente.
Voto Finale: 7,5/10

Another Earth
di Mike Cahill
(USA - 2011)
Fantascienza esistenziale, drammatico.




Rhoda Williams (Brit Marling) è una studentessa appassionata di astrofisica, che, riuscita nell'intento di entrare al prestigioso MIT (Massachusetts Institute of Technology) dopo essersi lasciata andare ai festeggiamenti per il suo successo, mentre ritorna a casa in macchina, sente alla radio che un piccolo pianeta blu apparentemente simile alla terra è visibile nel cielo stellato, così, stordita dall'alcol e distratta da questo pianetino blu, colpisce in pieno una macchina con all'interno una tranquilla famigliola americana, uccidendo la moglie incinta ed il figlio del compositore John Burroughs (William Mapother), e mandando in come quest'ultimo.
Rhoda sconterà questa sua distrazione con quattro anni di carcere, da cui uscirà marchiata nell'animo e piena della volontà di espiare il suo peccato... Della vecchia Rhoda rimarrà solo la passione per l'astrofisica: nel frattempo il piccolo pianetino blu è diventato enorme e ben visibile nel cielo, tanto da essere chiamato Earth 2, perchè evidentemente speculare al pianeta terra.
La bionda protagonista arriverà a fare la donna di pulizia del compositore nel tentativo di riscattarsi in qualche modo ed avere al contempo l'occasione di rivelarsi come colpevole della distruzione della sua famiglia, ma riuscirà a dichiararsi solo quando tra i due la relazione, dapprima inconsistente, avrà cominciato a prendere una piega intima, complicando le vite di entrambi.
Come si evince dalla trama, la vicenda segue due linee narrative parallele: l'espiazione di Rhoda e la comparsa di Earth 2, che giungeranno inevitabilmente a fondersi nel finale.

Il film indipendente di Mike Cahill (regia, sceneggiatura, produzione, fotografia e montaggio) presenta notevoli somiglianze con il film di Lars Von Trier Melancholia, ma entrambi sono stati realizzati lo stesso anno, escludendo così ogni accusa di plagio: piuttosto in entrambi appare chiaro il modello Tarkovskiano di Solaris che li classifica in quel genere un po' di nicchia che è la "Fantascienza colta o esistenziale" (come mi piace chiamarla). 
Premiato al Sundance Film Festival 2011, Another Earth, già dalle inquadrature claustrofobiche ed instabili, si presenta come un'intima riflessione sui nostri errori e sulle nostre colpe (volontarie e non) e sulla volontà di riscatto ed espiazione di tutti noi, ponendo come atteggiamento esistenziale di "risoluzione" l'impegno e l'illusione, rappesentanti rispettivamente da Rhoda e da Earth 2, soluzioni alla vita che viaggiano parallele, ma che sono destinate a fondersi per la sopravvivenza in un mondo (o forse 2) che è pronto a toglierci tutto anche quando pensiamo di possedere tutto.

L'interpretazione della bionda Brit Marling (per l'occasione anche co-sceneggiatrice) spicca su tutto e rende il film un ottimo prodotto anche quando la regia ha dei cali tipici del cinema indipendente impegnato, come la pateticità eccessivamente forzata da inquadrature stettissime e silenzi interminabili, ma nonostante tutto, Mike Cahill dimostra di saperci fare, badando anche ai glaciali colori della pellicola e sforna un film che con un budget per nulla invidiabile sa dare ottimi spunti di riflessione e si inserisce a pieno titolo nel sopracitato genere della "Fantascienza esistenziale".

Debbo ammetterlo, il finale a sorpreso è scontato e smorza un po' tutta la costruzione originale del film, il che mi ha infastidito, ma forse non poteva finire altrimenti.

Voto finale (e personalissimo) 7,5/10

Nome birra: Vanilla
Birrificio: Almond '22
Tipologia: Blanche - Herb & Spice Beer
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5,3 %
Tipo di fermentazione: Alta




Esame Visivo: Alla vista la birra non appare particolare, infatti ha quasi il colore dorato di una blanche, leggermente opalescente e con una schiuma pannosa che definirei tutto fumo e niente arrosto, poichè tende ad essere molto presente appena versata, quasi una tripel, ma scompare abbastanza velocemente.  Voto: 3/5

Esame Olfattivo: L'aroma confuso è il punto debole di questa birra, poichè se all'inizio spicca la caratteristica vaniglia che da il nome alla birra, subito questa piacevole nota solista si confonde con aromi di agrumi e frutti gialli che si amalgano negativamente, privando la birra di un caratteristico aroma.
Voto: 2/5

Esame Gustativo: L'assaggio fa riguadagnare qualche punto a questa Vanilla, che subito invade il palato con una godibile frizzantezza ed un corpo rotondo, ma la vaniglia che ci aspetta non salta fuori, lasciando il posto ad un gusto molto "lievitoso", come se i lieviti avessero preso il sopravvento in fase di fermentazione e si stesse quasi bevendo il fondo. Una lancia la spezzo a favore del retrogusto leggermente pepato e a favore del saggio utilizzo dei luppoli (d'altronde l'Almond '22 le birre le sa fare) che danno una piacevole secchezza finale che rende la birra molto beverina. Voto: 3/5


Questa birra non mi ha sorpreso positivamente, anche perchè forse mi aspetto troppo dal birrificio di Pescara, ma certo è che questa birra è al di sotto degli standard del birrificio... Nonostante questo merita un 7 perchè, pur non spiccando per personalità, è una birra che si lascia bere e, se proprio non trovate altro dello stesso birrificio, bevetevela!
Voto Finale: 7/10