Nome birra: Jana
Birrificio: Birra Bellazzi
Tipologia: Saison
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5.5%
Tipo di fermentazione: Alta 


Esame Visivo:  La foto non inganna, la nostra Jana è dorata con una corona di schiuma pannosa e abbastanza persistente con la torbidezza tipica di una vera saison artigianale. Voto: 4/5

Esame Olfattivo: Jana all'olfatto è minimale, cosa che adoro concettualmente, ma che stona con una saison che dovrebbe ammaliare con la sua speziatura. In questa birra la speziatura è data da due protagonisti: il lievito e la pompia (un tipico agrume sardo che non conoscevo), che avrei però preferito più spinti... L'aroma fruttato (quasi di pera) e acidulo-agrumoso si spegne nel momento stesso in cui raggiunge le narici.  Voto: 3/5

Esame Gustativo: Dovrei dire qui la stessa cosa detta sopra, ovvero che Jana non è la solita saison ed ha una particolare tendenza al minimale, ma devo ammettere che se all'olfatto non mi ha convinto, al gusto mi ha conquistato.
La bevuta inizia con una piacevole frizzantezza e si chiude con una secchezza che asciuga la bocca ed invita ad un'altra bevuta... ma in mezzo cosa c'è? Una delicatissima bevuta, dovuta probabilmente all'utilizzo di malto di segale e a luppoli non invadenti, lasciati solo a cornice di quell'acidulo agrumato dovuto alla pompìa.  Voto: 4/5




Questa bolognese, in realtà prodotta a Piacenza, è stata una bella sorpresa e ve la consiglio caldamente d'estate, data la sua natura ibrida che la pone idealmente tra una blanche ed una saison: è dissetante e non scontata, raffinata, ma "rustica" (come la definiscono sul sito del birrificio)... Sicuramente il tempo la migliorerà.

Voto Finale: 8/10

Nome birra: Fear
Birrificio: Brewfist
Tipologia: Milk Chocolate Stout
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5.2%
Tipo di fermentazione: Alta 



Esame Visivo: Marrone scurissimo, perfettamente opaco, si possono ammirare le bolliccine nel breve tratto che separa il liquido dalla schiuma, una schiuma dal color noce... che forse sparisce un po' troppo velocemente. Voto: 4/5

Esame Olfattivo: Questa Fear è un po' il contrario di come vuole appararire: è in realtà una timidona e certamente non fa paura! I delicatissimi sentori di cacao fuso ai malti tostati invitano dolcemente alla bevuta, ma non conquistano a causa della facilità con cui ci si abitua all'aroma che risulta, ahimè, piatto al naso dopo un po'...
Voto: 3/5

Esame Gustativo: Come ci si aspetta dall'olfatto la Fear è delicata alla bevuta, le note di lattosio e cacao bagnano per poco la lingua ed il palato, così come i sapori di malto li accarezzano solo: il corpo è "leggero", la carbonazione scarsa e l'amaro arriva solo alla fine ad equilibrare una bevuta che rischia altrimenti di essere troppo stucchevole. Bilanciata, piacevole ed un po' fine a se stessa.Voto: 3/5


La Fear è una birra che gli amanti di stout sicuramente saranno soddisfatti di mettere in catalogo, ma tutti gli altri, me compreso, che le stout le riescono ad apprezzare fino in fondo solo quando sfoggiano tutto il loro carattere e l'intensa fragranza di tostatura e caffè, magari accompagnata da un grado alcolico più elevato, non riusciranno mai a capire queste birre: buone birre, ma da concedersi distrattamente in un pomeriggio invernale.
 
Voto Finale: 7.5/10

Il giovane favoloso
di Mario Martone
Italia - 2014
Biografico

Lo ammetto, ho sempre desiderato dirigere un film su Leopardi -nei miei sogni l'ho fatto tante volte- e sentivo pesantemente la mancanza di una pellicola ben fatta su uno dei personaggi della letteratura (e non solo) italiana a cui sono molto affezionato, a cui siamo tutti un po' affezionati; è da un anno che seguo Martone nella realizzazione di questo film, da quando sentî per la prima volta la notizia su internet, da allora riconosco di essermi gonfiato un po' troppo di aspettative per questo film e ciò probabilmente ha influenzato il giudizio sull'opera che sto qui per scrivere.

Cominciamo dal fatto che mi ha insospettito il tanto, troppo, parlare di un film su Giacomino prima ancora che uscisse nelle sale (dalla sua presentazione a Venezia 71): questa è una cosa che di solito accade con film pompati che hanno, prima ancora di essere visti, la presunzione di voler essere esportati e venduti fuori patria, e che questo accada con Leopardi ha fatto strisciar fin sotto le mie narici una certa puzza, anche se molto meno pestifera, di cinemadavenditoridifumo.
   Passiamogliela, tanto non è riuscito nel suo intento, anche se mi sono sempre immaginato un film su Leopardi come un qualcosa più di nicchia (non di nicchia, attenzione, ma TENDENZIALMENTE di nicchia), come una qualsiasi biopic che si rispetti su un autore che scrive POESIE -ma sarò io il solito hipster che pretende prodotti meno fruibili dal grande pubblico- e quindi mi taccio su questa considerazione: passiamogliela perché c'è Martone, c'è Elio Germano e ci sono 8 milioni (!) di euro di produzione.

Arriviamo finalmente al film vero e proprio, sarò corto e schematico:
"Il giovane favoloso" ha due difetti, un pregio e tante cose in mezzo.

Le tante cose in mezzo sono quelle che lascio ad un giudizio meramente soggettivo, come la scelta della musica (che ho apprezzato, tranne per aver inserito un brano cantato in inglese, sarebbe stato gradito l'utilizzo di altra elettronica strumentale e l'inserimento di un brano post-rock a questo punto), la fotografia (che io ritengo ottima, ma credo anche questo sia un giudizio estetico che lascio agli individui), la recitazione (OTTIMO GERMANO, bocciati gli altri), l'inserimento di sequenze oniriche (bocciata questa scelta che trovo esteticamente insufficiente e discontinua all'interno del film per poter essere apprezzata) e la regia (bocciato Martone che, come segnalato dall'articolo americano sopra, soffre di eccessivo didascalismo sterile e scolastico, forse più adatto ad un documentario, ma su questo torneremo; ho apprezzato tantissimo il periodo Napoletano che mette alla prova le varie anime leopardiane).

I difetti imperdonabili:
"Il giovane favoloso" è un film che, ammettiamolo, aveva una responsabilità ENORME, ovvero svegliare dal letargo cinematografico un gigante come Giacomo Leopardi -e questo in effetti è un merito intrinseco- ma su come l'abbia fatto ne sono rimasto deluso, ed a quanto pare, con me molti.

1. Un Leopardi che strizza l'occhio a tutti
Contenuti
 Cosa voleva esattamente raccontarci Martone del poeta di Recanati? BOH!
Credo che nessuno possa uscire dalla sala con una risposta a questa domanda, proprio perché l'intento, mal celato, di quest'opera è quello di piacere a tutti, ma attenzione... Sì può davvero fare un film su un poeta che la maggior parte degli italiani impara ad odiare a scuola, che piaccia a tutti?
No.
Sarò più esplicito: Martone non si schiera, Martone non decide di narrare una delle mille sfaccettature complesse di Leopardi, ha la presunzione di trattarle tutte e nessuna (il rapporto con la malattia, con la poesia, con la famiglia, con Ranieri, con Recanati, con gli altri letterati, con la morte, con il sesso, ecc.) e questa la vedo come una grande offesa ad un pensatore che di certo non manca di spessore e complessità su ognuno dei temi citati.
Insomma, Martone si è voluto sostituire alla scuola Italiana ed ha fatto il suo stesso gioco, ci ha presentato un lavoro didascalico e scolastico, che vuole dire tutto e non dice niente, che non affronta nessun aspetto con la dovuta profondità e che non si schiera: questo lo può fare l'insegnante che presenta Giacomo Leopardi ad una classe liceale, ma non un ARTISTA che vuole proporre al pubblico un'OPERA.




Chiudo questo primo difetto dicendo che ho trovato tanto simpatico quanto odioso l'accennare all'omosessualità di Leopardi senza prendere una posizione neanche su questa cosa, anche perché non credo l'abbiano notata tutti... Rimando a questo articolo , che non condivido in pieno perché troppo di parte, ma che forse per la maggior parte delle persone che vanno a vedere il film con la sola conoscenza scolastica del poeta è una cosa nuova.




2. Una regia confusa
Forma
In realtà mi sono già espresso sulla regia nelle righe precedenti, ma qui vorrei porre l'attenzione su una cosa che, a differenza delle precedenti, giudico OGGETTIVA:
Io rimarrei seduto su una sedia anche a veder scorrere clip di attori dilettanti che provano ad interpretare Leopardi, quindi Elio Germano l'ho visto con piacere, ma non posso non riconoscere che l'esagerata lunghezza del film non è giustificata da Elio Germano che recita bene.
Il film non ha una trama vera e propria, e salta gli anni centrali della vita di Leopardi che reputo tanto importanti quanto gli altri, quindi non posso capire quale razza di ragionamento ci sia dietro una scelta del genere se non la pura "spettacolarizzazione" e l'effimero tentativo di voler raccontare tutta la vita del poeta (per le ragioni precedentemente illustrate), in più la scelta delle solite poesie (poche a dire il vero, ma passi la Ginestra) non giova certo a far scoprire qualcosa di nuovo allo spettatore italiano (è per questo anche, che ho detto che è un film che mira con presunzione ai mercati americani).

Anche qui chiudo facendo notare che il film in realtà, a parte il tentavo audio-visivo con la scelta di brani insoliti per un film del genere, non ha nessuna trovata estetica degna di questo nome ed un'opera d'arte senza trovate estetiche interessanti non può superare la sufficienza.



Il pregio
In realtà il vero pregio di questo film l'ho più volte detto -oltre l'interpretazione di Elio Germano- ed è il fatto meraviglioso che per un po', qui in Italia, si parla di Giacomo Leopardi scardinando l'inutile categoria di pessimismo, e soprattuto, lo si fa  fuori da un'aula scolastica.


Voto 6,5/10



P.S.: Antono Ranieri non era un sant'uomo.

The act of killing
di Joshua Oppenheimer
Norvegia, Danimarca, Regno Unito - 2012
Documentario

L'atto di uccidere o La recita dell'uccidere o, con una traduzione più libera che preferisco, La messinscena del massacro: tutti questi titoli calzano ugualmente a pennello a questo documentario di Joshua Oppenheimer, giovane regista texano (e chi lo direbbe mai guardano il film!) che prima di "The act of killing" era praticamente sconosciuto al grande pubblico, ma che dopo la candidatura all'oscar di questo suo documentario (ed tanti premi in giro per l'europa tra cui ricordo quello vinto al nostrano Biografilm Festival bolognese) si è fatto prepotentemente conoscere a livello internazionale (e recentemento ha realizzato un altro documentario sullo stesso tema del documentario qui trattato, col titolo "The look of Silence"); tornando a noi, cos'è questo documentario dal titolo così pretenzioso?

Partiamo subito dal fatto col dire che è uno dei documentari (del genere) più belli degli ultimi anni e che la complessità dell'opera è data fondamentalmente da due livelli paralleli che il film attravaresa, ma non con la stessa intensità, e lancia contro lo spettatore: quello individuale e quello collettivo/storico.

Vorrei iniziare con il livello che definisco individuale per giungere infine a quello storico, anche perché tutte le altre recensioni che ho letto sul web fanno esattamente il contrario.


Questo qui di lato è Anwar Congo, il protagonista del documentario,  che sembrerebbe un adorabile nonnino con l'aspetto di Mandela con i suoi due nipotini, se non fosse quel che resta di uno spietato assassino attivo negli anni '65-'66, il 41esimo trovato da Oppenheimer ed a quanto pare, il più ansioso di tutti di raccontare la sua storia.
Anwar non nasce come uno spietato assassino al soldo del miglior offerente, lui è il solito gangster dedito al bagarinaggio davanti ai cinema locali che importano da Hollywood (dice lui) e a qualche estorsione occasionale (deduciamo noi), e quando gli si presenta l'occasione giusta per arricchirsi e vivere quella vita da ricco gangster hollywoodiamo  che spesso vede nei cinema (Al Pacino è il suo preferito, dice Anwar), lui, imitando i suoi beniamini, la sfrutta.
Quale è questa occasione?
Un attimo, dobbiamo introdurre un altro personaggio.

Questo qui è Herman Koto, decisamente più buffo e più giovane di Anwar, eppure i loro destini si sono incrociati neel 1965, perché anche lui, come tanti altri (alcuni dei quali conoscerete nel documentario), ha sfruttato la stessa occasione che gli si è presentata nel '65, cambiando per sempre la sua vita... In meglio direi, visto che ora vive una vita agiata ed occupa un posto di rilevo nell'organizzazione paramilitare Pancasila Youth.

Perché definirli assassini se sembrano dei simpatici tipi (in piena libertà)? E quale è stata quest'occasione che ha cambiato loro la vita? 

Credo che queste siano le due domande che più di tutte assillano lo spettatore che guarda "The act of killing" per la prima volta, nonostante le risposte siano date subito nel film:  la genialità artistica di quest'opera, infatti, non sta tanto nello spremere queste due domande fino al raggiungimento di una illuminante risposta, ma sta proprio nell'estrema evidenza delle risposte di cui lo spettatore non si capacita fino alla fine.

Anwar Congo ed Herman Koto sono effettivamente due personaggi teatrali, simpatici e grotteschi, ma sono allo stesso tempo dei boia che hanno torturato ed ucciso centinaia di persone solo per soldi, entrambi hanno la sfrontatezza dei vincitori che l'hanno fatta franca, sono tanto sfrontatti da essere ingenuamente attirati da un regista americano che vuole filmarli "per raccontare i fatti dell'Indonesia tra il 1965-66" e cadere in una vera e propria trappola "artistica" che li metterà alla prova nella loro sfacciataggine, attraverso un passato che essi stessi riesumeranno con apparente fierezza.
Joshua Oppenheimer scruta, a loro insaputa, l'animo di questi assassini che si sentono giustificati dalla storia, che si sentono dal "lato giusto", tanto giusto da potersi permettere di raccontare i modi in cui torturavano ed ammazzavano la gente con il tono di chi sta raccontando la buona novella

The Act of Killing è un film denso e magistrale nel lasciar spazio allo spettatore di formarsi piano piano una coscienza sui fatti che gli si stagliano davanti lentamente, fatti così crudeli e difficili da digerire che solo una volta giunti ai titoli di coda si possono coscientemente metabolizzare; questo è lo spettatore occidentale, sono io che non conoscevo gli eventi narrati prima di aver visto il documentario, sei molto probabilmente tu che stai leggendo, siamo noi che ci dimentichiamo gli avvenimenti dell'Indonesia del '65, e abbiamo la presunzione di avere l'unica idea possibile di Storia, quella storia in cui se si dice Manhattan 2001 tutti ricordiamo qualcosa, mentre se non si dice chiaramente di cosa stiamo parlando -perché no, non ho ancora risposto alla seconda domanda- pur avendo fatto molti accenni, Indonesia 1965-66 non ci dice niente.

Quale è stata l'occasione che ha cambiato  la vita di Anwar Congo ed Herman Koto?

Se ci fermiamo alla "banalità del male" che Anwar ed Herman rappresentano, credo che non si sia fatto il passaggio dall'individuale al collettivo di cui parlavo, e, ora posso dirlo, il passaggio che non è perfettamente riuscito al regista: non sono ben sicuro se il buon texano avesse la volontà o la capacità di fare esplicitamente questo cambio di prospettiva in cui dalle colpe individuali degli assassini si passa alle colpe più storicamente importanti e dimenticate dei mandanti, ma nel film ci sono tutte le premesse necessarie affinché il nostro sguardo attraversi gli orrori commessi da Herman ed Anwar e giunga ad una consapevolezza maggiore sulla messinscena del massacro.

Voto Finale: 9/10


Cosa diamine è successo in Indonesia nel 1965?

I boia eseguono solo un ordine, l'ordine in questo caso era l'annientamento di militanti e simpatizzanti del PKI (partito comunista indonesiano, il terzo con più iscritti al tempo, dopo quello Russo e Cinese) o presunti tali (tra cui la minoranza cinese in indonesia), dato che dopo l'elezione a presidente di Sukarno, la cui politica mescolava elementi nazionalisti ad elementi socialisti più una simpatia per il PKI ed un esplicito anti-imperialismo, la paura che scoppiasse una rivoluzione comunsita in un paese popoloso e geograficamente strategico come l'Indonesia era troppo elevata perché gli Stati Uniti (ma sono coinvolti direttamente il Regno Unito ed in misura minore altri paesi europei tra cui l'Italia) non intervenissero, così si usò l'uccisione di alcuni ufficiali dell'esercito Indonesiano come casus belli per un colpo di stato militare che avrebbe portato al potere il generale Suharto e l'inizio di una pulizia etnico/politica che procurò la morte di un numero di persone tutt'oggi da confermare che oscilla a seconda delle stime tra un minimo di 500.000 ad un massimo di 3 milioni.



Per approfondire l'argomento:
1.
2.
3.

Nome birra: Elch-Bräu Dunkel
Birrificio: Elch-Bräu Thuisbrunner
Tipologia: Dunkel
Nazione: Germania
Gradazione alcolica: 4,9 %
Tipo di fermentazione: Bassa  


Esame Visivo: Bella e inaspettata lei: una vera Lagerina scura, con i riflessi ambrati laterali, più scura al centro, trasparente al punto giusto (hanno fatto i passaggi necessari per arginare il lievito al misterioso microbirrificio dell'Alce), la schiuma persistente, cremosa ed anche lei un pochino tendende al nocciola. Voto: 4/5



Esame Olfattivo: Qui mi cade. Okay, è pur sempre una birra a bassa fermentazione, ma non posso infilare il naso dentro la schiuma per sentire un po' di note floreali e luppolate.. I malti tostati però si sentono forti, solo loro: decisamente sbilanciata all'olfatto.
Voto: 2/5

Esame Gustativo: Onesta e quasi deliziosa sui pasti. E' proprio una birra da pasto tedesca: al gusto quindi è equilibrata, tendenzialmente dolce, all'inizio si sentono tutti i malti, tostati e non, poi la bocca viene "lavata" dai luppoli che trascinano con sé un leggerissimo aroma fruttato dato dagli esteri del lievito saggiamente tenuto a bada. Unica nota negativa, ma pesante, è l'eccessiva leggerezza del corpo centrale, che potrebbe andare bene per una chiara, ma per una Dunkel non ha davvero senso... Voto: 3/5

Birra trovata per caso in una trattoria durante la pausa pranzo di una passeggiata presso Pietrabbondante, adorabile paesino dell'Alto Molise dove si trova un caratteristico teatro di età Sannitica in un'area arcologica poco conosciuta.
La birra ha piacevolmente accompagnato un ottimo pasto a base di cinghiale e credo che la Dunkel della Elch-Bräu riesca a servire ottimamente questo scopo: considerando anche il buon rapporto qualità-prezzo per una onesta artigianale tedesca, sono davvero contento di averla bevuto nel posto giusto al momento giusto.
No, non mi hanno pagato per fare pubblicità a Pietrabbondante, ma è uno di quei posti davvero carini della mia regione e non posso non approfittarne per fare un minimo di "pubblicità".
 
Voto Finale: 7/10

Nome birra: Birra Perugia
Birrificio: Fabbrica della Birra Perugia
Tipologia: Chocolate Porter
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5,0 %
Tipo di fermentazione: Alta


Esame Visivo: Sobria, nei canoni: color ebano, schiuma poco persistente color nocciola... Però c'è una nota positiva inaspettata: BOLLICINE! Voto: 4/5

Esame Olfattivo: Non male davvero! Mi aspettavo un po' di più sinceramente, ma se il leggero aroma di cacao e malti tostati (assenti a mio parere gli aromi di luppoli [Northern Brewer e Fuggle], ARGH!) non stupisce, sicuramente invita alla bevuta. Voto: 3/5

Esame Gustativo: Onesta e soprattutto dissetante (non proprio comune per una chocolate porter). La birra è carbonata al punto giusto, si sentono i malti Vienna e Chocolate all'impatto e la bevuta è asciugata da aromi di cioccolato belga che lasciano un buon sapore in bocca ed un buon umore in petto. L'unica nota negativa che debbo far notare è il corpo forse un po' troppo leggero, dovuto probabilmente ad un dosaggio non troppo saggio dei fiocchi d'avena. Voto: 3/5

Questa birra mi è stata regalata per caso da una persona a me molto cara e debbo dire che è stata una bella sorpresa, anche perché non mi aspettavo che una chocolate porter potesse essere adatta a questo clima infernale d'Agosto!
La città di Perugia è famosa per il cioccolato e la sua festa, e questa birra è un buon omaggio a quella tradizione: da notare anche il carattere sobrio e vintage del design della bottiglia, che vuole essere un omaggio al vecchio birrificio del 1875 poi chiuso negli anni '20.
Voto Finale: 7.5/10

Questa mi ha davvero soddisfatto.

Nome birra: Kujo
Birrificio: Flying Dog
Tipologia: Imperial Coffee Stout
Nazione: Stati Uniti
Gradazione alcolica: 8,9 %
Tipo di fermentazione: Alta


Esame Visivo: Diamine, se la schiuma fosse rimasta un po' di più sarebbe stata perfetta, ma... Ci è andata vicino, ha mantenuto gli standard del genere (appunto la schiuma poco persistente) senza strafare: colore petrolio, schiuma pannosa e color nocciola, una vera signora Stout. Voto: 4/5

Esame Olfattivo: Qui davvero ringrazio di aver un olfatto ancora funzionante nonostante raffreddori ed allergie perenni che mi ostruiscono il naso: un aroma di caffè e malti tostati mi ha avvolto ed invitato alla bevuta, lasciando spazio addirittura per un'ultima nota olfattiva di luppoli...! Voto: 5/5

Esame Gustativo:  Wah! Piena, con un corpo presente, ma non invadente, arrotondato da quel gusto di caffè ben amalgamato con i malti tostati, che non esagerano nella presenza (cosa difficile per una stout), con un amaro luppolato che "asciuga" e nasconda il grado alcolico non indifferente: semplice, ma efficace.  Voto 4/5

La Flying Dog è uno dei birrifici americani più simpatici che conosca, con quel design accattivate e diverso per ogni bottiglia grazie ai disegni di Ralph Steadman (che in cambio di scorte infinite di birra si è offerto di disegnare le grafiche per le birre della Flying Dog), merita di essere conosciuto per bene dai birrofili.
   Questa Kujo è una birra da amare, bere e studiare, perchè è un perfetto esempio di Stout con personalità, ma con rispetto per la tradizione... e soprattutto come fate a dire di no a Lui ?

Voto Finale: 8.5/10

Il tempo che ci rimane
di Elia Suleiman
Regno Unito, Belgio, Francia, Italia - 2009
Tragicommedia, Drammatico

Un tassista ebreo sta trasportando un taciturno passeggero, quando un violento nubifragio lo costringe a fermare il suo mezzo perchè non riesce più a riconoscere il luogo in cui si trova, il film si apre così: deve essere stata proprio questa la reazione dei palestinesi alla proclamazione dello stato di Israele nel 1948.

 Elia Suleiman ci propone un film dal carattere stilistico molto forte, non il solito intreccio narrativo, ma un insieme di sketch surreali apparentemente slegati tra loro, che sfiorano il tragico ed il comico, senza mai farci ridere o piangere, ma tenuti insieme dagli stessi protagonisti, i palestinesi, raccontati attraverso le vicende del regista e della sua famiglia.
Il film si articola in quattro parti: la prima affronta le vicende del padre del regista nel primo conflitto arabo-israeliano nel '48, dove il padre, Fuad Suleiman (Saleh Bakri), è coinvolto in prima persona come tornitore di armi per la resistenza palestinese e finirà col rischiare la vita; la seconda si svolge nel '70 (riconoscibile per la notizia della morte di Nasser), quando Fuad si è ormai ricostruito una vita con la sua famiglia ed è introdotto il personaggio di Elia, già rimproverato per i suoi interventi in classe (l'insegnante lo rimprovera per aver detto prima che gli USA sono colonialisti, poi imperialisti); la terza  ambientata circa nei primi anni '80 affronta brevemente la morte del padre e la giovinezza di Elia; l'ultima parte recitata direttamente dal regista, è girata ai giorni nostri ed è lo sguaro più personale ed intimo del regista sulla situazione palestinese.

Il film non è mai banale e non ha bisogno di grandi dialoghi o di scene toccanti, Suleiman riesce a far parlare la sua opera in un modo tipicamente cinematografico, attraverso suoni, rumori, silenzi, colori ed inquadrature perfette: è questo il forte carattere del film che, se da un lato lo rende molto impegnativo alla visione, dall'altro lo rende un'opera che parla senza parole e che riesce a trasmettere una dimensione a cui difficilmente si pensa in questi casi, ovvero l'intimità della sofferenza quotidiana.

Ci sono solo un paio di scene esplicite di scontri tra le milizie Israeliane e la resistenza palestinese, ma, con lo sguardo ormai morto ed assente di Elia, bastano a trasmettere il dolore e la violenza che sono entrati con prepotenza nella vita di un popolo oppresso; è dallo stesso sguardo del protagonista, che, ora guarda un ragazzo che conversa distrattamente al telefono con un suo amico e lo invita ad uscire la sera per andare in discoteca mentre il cannone di un carroarmato lo segue, ora osserva nel cortile dell'ospedale un'umanità sempre più occidentalizzata e decadente, che comprendiamo quanto sia inutile uccidersi a vicenda mentre la nostra vita scorre inesorabilmente ed è sempre meno il tempo che ci rimane.

Voto finale: 8,5/10

Nome birra: Macchiaiola
Birrificio: Birra Amiata
Tipologia: Italian Pale Ale
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 7,4 %
Tipo di fermentazione: Alta

Esame Visivo: La Macchiaiola si presenta discretamente alla vista: poca schiuma e nebbiosa, color sabbia con sfumature arancioni, nè troppo torbida nè troppo limpida con un po' di lievito in sospensione, da vera birra artigianali non filtrata.  Voto: 3/5

Esame Olfattivo: Questa toscana all'olfatto si mantiene bassa, ma con personalità: odori di luppoli e grani ben bilanciati, con una punta di odori d'erbe... Ma il miele non si sente. Voto: 3/5

Esame Gustativo: Al palato purtroppo delude: la birra ha poco corpo ed al sapore dei malti non è dato il giusto spazio. La bevuta è resa un po' secca ed astringente dal sapore del miele, che insieme ai luppoli, contribuisce ad un amaro che, da una parte elimina ogni persistenza gustativa indesiderata, dall'altro stronca la bevuta in modo non troppo piacevole. Voto: 2/5

Birra che da sicuramente il massimo con i giusti abbinamenti gastronomici (risotti, formaggi), ma che comunque non riesce a distinguersi da tante altre... Insomma, una birra che fa il suo mestiere, ma non la si ama, al massimo le si vuole bene...
Voto Finale: 6.5/10

Her - Lei
di Spike Jonze
USA - 2013
Melodramma, Fantascienza

La trama è semplice, a 10 anni circa da oggi: lui non comunica più con lei, eppure si conoscono da una vita, sono sposati, ma il loro matrimonio entra ugualmente in crisi e porta i due ad una separazione che li condurrà a firmare le carte del divorzio, nel frattempo, lui prova a consolarsi con altre donne, e trova un'altra Lei di cui si innamora e con cui prova a ricominciare da capo.
Lui (Joaquin Phoenix) è Theodore Twombly, il protagonista della nostra storia, che ci viene presentato come un uomo qualunque, solo, introverso, impacciato, alle prese con il dolore procuratogli dalla fine del matrimonio in cui aveva creduto: un uomo che sa ritrovare se stesso solo dedicandosi al lavoro e ai videogiochi.

Ecco, la storia è fondamentalmente questa, allora perché l'etichetta "fantascienza"? Era più d'obbligo che altro, poiché l'elemento fantascientifico che spezza la banalità dello script è che il nostro Theodore si innamora di un Sistema Operativo dall'Intelligente Artificiale avanzata (è programmato  per assimilare esperienze e su queste far progredire la propria personalità autocosciente). DIAMINE! MA COME CI SI PUO' INNAMORARE DI UN OS? DI UN ROBOT? Bella domanda, ma inutile.

Veniamo alla recensione vera e propria, se a qualcuno va di leggerla.

1. Fenomenologia dell'amore
Her, come avete capito, è un film in prima approssimazione sull'amore e sulle relazioni inter-personali, ma sopratutto intra-personali, il che lo rende un film sulla fenomenologia dei sentimenti:
non vi ho ancora detto quale è il lavoro di Theodore perchè secondo me è la chiave di volta per leggere il film in modo più complesso e meno melodrammatico... Theodore Twombly scrive per un'agenzia lettere, principalmente d'amore, di altri per altri! E a lui piace! La caratteristica distintiva di questo protagonista quasi inutile è la sua profondissima empatia: in un mondo di persone alienate da dispositivi di comunicazione a distanza con una tecnologia poco più avanzata di quella dei nostri smartphone, lui si diverte ad immedesimarsi in sconosciuti e ad esplorare da lontano i loro mondi privati.
Ora, Theodore scrive lettere d'amore commoventi per sconosciuti: questo elemento sottolinea la replicabilità dei sentimenti, il fatto sconcertante che, per quanto possa ogni sentimento sembrare unico e privato, c'è una dimensione pubblica dei sentimenti che li rende semplice materia da lavoro. Eppure anche il nostro protagonista vive intimamente dolore, gioia, rabbia, paura, lui che tanto è abituato a simulare le emozioni non riesce a viversi "da fuori" come fa con i suoi clienti.
Her diventa così un manifesto ben riuscito di quella che potrei chiamare arte fenomenologica, ovvero il tentativo di trasmettere emotivamente l'irriducibilità dell'essenza del vissuto privato: come Theodore scrive, da professionista della scrittura, lettere in grado di emozionare, Spike Jonze gira un film, da professionista del cinema,  in grado di commuovere.

2.Dissoluzione delle relazioni umane
Ho apprezzato molto la bravura di Jonze nel guardare alle vicende del protagonista e di quell'umanità descritta nel film senza moralismo, ma con una certa simpatia tipica di chi riconosce di essere nella stessa situazione dei propri personaggi.
E' infatti facile prendere le distanze da un amore per un'intelligenza artificiale, o prendere le distanze da quelle masse alienate nei loro smarphone che appaiono nelle poche scene girate all'esterno e che, pur muovendosi insieme copiose, sono composte da persone che neanche si guardano! E' facile dire"guardate, fra qualche anno saremo così e la tecnologia ci porterà sempre più in basso", è facile, ma a Spike Jonze non interessa, perché il mondo descritto in "Her" è lo stesso del pubblico cui è diretto, fatto di una liquidità sconcertate, ma pur sempre reale ed in fieri, costruito di processi che in fondo amiamo, come il bloccare e/o cancellare chi ci è antipatico con un click, chiudere gli altri fuori dalle nostre vite spegnendo il telefono, scambiare una enorme quantità di informazioni contemporaneamente che però perdono di qualità, passare il tempo con surrogati di sesso virtuali nelle chat erotiche, ecc. ecc... Sì, ma ci piace, funziona e va avanti: Her non si pone all'esterno di questo mondo per giudicarlo, ma ne è ingenuamente un prodotto, che forse ci lascia pensare alle negatività del nuovo cyber-mondo proprio perché quando ci sediamo a vedere il film, siamo spettatori.

3.Problematicità ontologica del virtuale
Non voglio qui fare l'esegesi degli interessanti lavori di Pierre Lèvy, né fare un accenno al complesso dibattito filosofico (e scientifico) sulla complessità del "vero reale" ai tempo della virtualità e della realtà avanzata, ma il film sfiora questo argomento in modo delicato e ne farò un accenno contestualmente.
Ci si puo' innamorare di un surrogato umano come lo è Samantha, il sistema operativo di cui si innamora Theodore? L'amore umano è solo sessualità e si nutre, di conseguenza, solo di fisicità? Cosa è davvero fisico quando un OS puo' dirsi vivo supportato da un hardware come lo è il nostro corpo? Siamo in grado di dire che qualcosa "vive" solo perché ha un corpo biologico standard? E perché un sistema operativo che si nutre di esperienza come noi e cresce, dovrebbe essere meno vivo di un cane con cui non possiamo neanche intavolare una discussione interessante?
Queste domande fanno da cornice all'esenza del film di cui si è parlato al punto 1, e credo lo arricchiscano notevolmente, non mi spingo oltre, neanche il film lo fa.

4.Il linguaggio come marchio dell'umano
Anche questo è un punto che il film sfiora e che è imparentato con il punto 2, perciò ne accenno brevemente pur meritando la cosa una trattazione particolareggiata.
L'intensa relazione tra Theodore e Samantha è vincolata al linguaggio e alla capacità di parlare, e, se Theodore fosse stato muto o l'OS avesse parlato solo per immagini e senza una suadente voce femminile (Scarlett Johanssonn, mica robetta!), la loro relazione non sarebbe mai nata.
Ora, possiamo vederla in due modi: o ci interroghiamo su come sia facile ingannare un essere umano che per natura tende a riconoscere come suo simile un altro essere (in senso molto lato) che disponga della capacità del linguaggio e quindi proietta su questo essere l'intimità irriducibile che ognuno di noi ha (l'innammorarsi, il provare rabbia, noia, ecc.), o ci interroghiamo, meno filosoficamente e più socialmente, sulle relazioni umane 2.0 al tempo della messaggeria istantanea e della smaterializzazione dell'altro e qui vi rimando al punto 2.
Non credo comunque si possano affrontare le due questioni separatamente in modo produttivo.

5.Conclusioni
Ce ne sarebbero di cose da dire, ma questo è essenzialmente un film d'amore e come tale dobbiamo poi valutarlo se vogliamo giudicare un prodotto che mira ad essere "arte" in senso lato.

-Recitazione: Jaquine Phoenix è davvero in gamba, regge due ore di film con una telecamera quasi sempre puntata in faccia (ricordo qui "La vita di Adele") e crea una storia d'amore in solitaria, recitando con una partner (Scarlett Johanssonn, ricordiamolo) la cui presenza scenica è garantita solo dalla voce... E che voce! Consiglio di guardarlo in originale perché anche la performance di Scarlett merita.
Gli altri attori sono sottotono, ma comprensibile data la loro particina.
-Comparto tecnico: il film strizza gli occhi al recente mondo hipster con: costumi (sono loro), colori della pellicola (molto digitali ed in stile videoclip), inquadrature e montaggio (sempre in stile videoclip) e colonna sonora (piena degli Arcade Fire, tanto per citare un gruppo), ciononostante la cosa non turba, perché rende credibile l'ambiente del film, settorializza il pubblico e cala il prodotto in un clima ben definito.
-Regia e sceneggiatura: entrambe affidate a Spike Jonze, il film ha vinto l'ominonudodoro per la miglior sceneggiatura... Non credo sia meritata, ma sicuramente è l'oscar più meritato tra quelli assegnati (oltre qualche indubbio riconoscimento tecnico a Gravity). Il soggetto non è nulla di originale, ma ha degli spunti interessantissimi come spero di aver fatto notare, ed è ben sviluppato, riuscendo a reggere, grazie al supporto della regia, due ore di film senza cedimenti, anche se forse poteva durare meno.


Insomma, un gioiellino che colpisce emotivamente e da, volontariamente o no, spunti di riflessione che hanno la loro notevole profondità, Her è uno dei migliori melodrammi che abbia mai visto.

Voto finale: 8/10

Dopo un breve, ma lungo per desiderio, periodo di assenza, torno a recensire birre artigianali (e dintorni) per arricchire questa sezione, in attesa della sezione "birre proletarie": ora sono un fuorisede, quindi non posso permettermi il tenore birraio precedente e sono, un poco costretto un poco no, ad aprire una sezione dedicata a recensioni che potranno avere una qualche utilità sociale.
Avete notato, insomma, che per quanto dettagliate queste recensioni di birre artigianali, mancano di un importante parametro: il rapporto qualità prezzo... Non credo che lo inserirò mai qui, non voglio scoraggiarvi/scoraggiarmi ed avere un indicatore costante dei soldi investiti (proprio nel senso di spappolati sull'asfalto) in birre.
In ogni caso...

Nome birra: Weißenoher Classic Export - Birra biologica
Birrificio: Klosterbrauerei-weissenohe
Tipologia: Helles Bier
Nazione: Germania
Gradazione alcolica: 4,9 %
Tipo di fermentazione: Bassa

Esame Visivo: La Classic Export (che brutto nome però) alla vista si presenta come dovrebbe presentarsi una tedesca in vacanza: bionda, ma non troppo, limpida, ma non troppo e con una tipica schiuma pannosa, ma non a lungo. Bollicine? Dipende dall'illuminazione. Voto: 3/5

Esame Olfattivo: E' fondamentalmente una lager con qualcosa in più: più luppoli, ma buoni luppoli, che all'olfatto offrono quella presenza erbosa un po' astringente, ma piena che caratterizza una buona lagerbier da una inutile. Voto: 3/5

Esame Gustativo: Continuiamo con la buona medietas... Molti forse non apprezzeranno il carattere deciso della luppolatura in questa birra, e partendo da aspettative diverse per una tedesca, si immaginano l'amaro leggero e piacevole di una lager: invece il gusto è molto vicino a quello di una Pale Ale, un po' più frizzante ed equilibrata sui malti di buona qualità (come i luppoli), sarà che sono prodotti biologicamente controllati. Voto: 3/5

Birra piacevolmente normale, nient'altro da aggiungere: se siete professori di biologia o salutisti o individui ragionevolmente spaventati per l'inquinamento moderno o credete nei controlli incrociati, ed avete voglia di una tedesca abbastanza amara e non impegnativa, questa è la vostra birra.

Voto Finale: 7/10