Nome birra: 50 Ale
Birrificio: Birrificio Aosta
Tipologia: Pale Ale Sperimentale
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5,4 %
Tipo di fermentazione: Alta


Esame Visivo:  La 50 Ale è gialla-dorata, torbida e senza allegre bollicine che percorrono il bicchiere; la schiuma è abbondante, cremosa, persistente, ma fine (se non versata alla giusta temperatura rischia di inondarvi, anche io per fretta, stavo facendo questo errore e lo vedete bene in foto). Un bell'aspetto che ricorda una IPA!   Voto: 3/5

Esame Olfattivo: Questa è una birra fatta per conquistare il vostro naso! Sul sito del birrificio è scritto che annusando questa birra sembrerà di poggiare il naso su un panettone: è abbastanza vero. Il naso viene infatti inondato da aromi d'agrumi che vanno dal mandarino al pompelmo, dalla scorza amara alla polpa dolce, senza che esteri interferiscano e con un leggerissimo sentore erbaceo da luppolo... Non sembra proprio una birra all'olfatto!Voto: 5/5

Esame Gustativo: Pompelmo, si avverte molto pompelmo all'assaggio e la carbonazione che ci si aspetta non c'è, quindi, esagerando un poco, la sensazione è di una frizzante spremuta d'agrumi con un leggero sapore di malto che fa da contorno: ciò puo' essere interessante per chi è curioso di assaggiare birre un po' più spinte, ma la rende squilibrata e pare "manchi qualcosa" per poterla definire una buona birra, ma l'amaro c'è e tanto. Voto: 3/5


La 50 Ale, nata come birra celebrativa ed ormai entrata nello standard del Birrificio Aosta, è una birra particolare, molto simile ad un cocktail alcolico che ad una birra potrebbe soddisfare tutti quelli che cercano delle sperimentazioni birraie e che sono amanti delle spremute d'arancia, gli altri invece potrebbero storcere il naso (anzi no, quello no, magari la bocca) e liquidare troppo velocemente una birra che ha il suo motivo di esistere, ma che forse andrebbe un po' limata.
Voto Finale: 7.5/10

Vita di Pi
di Ang Lee
USA - 2012
Drammatico, avventura


Piscine, abbreviato Pi, Patel è un ragazzo indiano animato da una vivacità intellettuale che lo spinge fin dalla giovane età ad esplorare l'uomo, il mondo e Dio, diventando simbolo di perfetto sincretismo religioso e culturale, specchio del film e del regista (sullo scrittore Yann Martell e sul libro non posso dirvi molto); Pi si ritroverà infatti adulto in Canada a raccontare le vicende della sua vita, ma in particolare il naufragio in pieno Oceano Pacifico durante l'emigrazione dall'india al Canada della sua famiglia, ad uno scrittore.
La vicenda è tipica del romanzo di formazione: un adolescente si ritrova per la prima volta da solo a dover fare i conti con un mondo ostile, ma l'elemente fiabesco arricchisce notevolmente la narrazione trasformando questa "tipica vicenda di formazione" in un'avventura da fiaba popolare, ricca di spunti filosofici che vanno oltre la mera vicenda adolescienziale.
Il padre di Pi è il proprietario di uno zoo che vuole, per motivi economici, trasferire tutta la baracca in Canada e per questo motivo durante il naufragio insieme a Pi saliranno sulla scialuppa di salvataggio anche degli animali, su cui prevarrà la tigre Richard Parker con cui condividerà 227 giorni di ardua sopravvivenza in bilico tra paura e pietà.

Ang Lee riesce a conciliare un blockbuster hollywoodiano con un film visionario bollywoodiano, un film destinato alle masse con un film dai caratteri raffinati: è infatti indubbia la propensione di Vita di Pi a voler stupire con i moderni effetti speciali pompati ancor di più da un 3d ben studiato, ma è anche indubbia la capacità che ha Lee di mescolare questi effetti speciali con attori in carne ed ossa capace di creare momenti di intima riflessione (e qui mi riferisco al sapiente utilizzo sul set di 4 tigri più la tigre in CG).
Il film quindi, come dicevo all'inizio, riesce ad essere sincretico grazie all'abilità di un regista che non dimentica le proprie origini orientali (Ang Lee è nato in Taiwan) e che sa sfruttare i ricordi della sua terra natia per suggestionare lo spettatore occidentale (come del resto ha sempre fatto nei suoi film: La Tigre ed Il Dragone per citarne uno su tutti), ma è anche grazie ad un cast che ha creduto nel progetto e che ha saputo dare il massimo che Vita di Pi riesce nel suo intento: non a caso il film è stato premiato con quattro oscar, alla regia, agli effetti speciali, alla colonna sonora e alla fotografia.

Non si puo' non fare un elogio a Suraj Sharma (Pi), che ha debuttato nel mondo del cinema con un'interpretazione appassionata e soprattutto "in solitaria", probabilmente senza di lui il film avrebbe perso molto di quel multiculturalismo che lo caratterizza... Fiacchi, forse per scelta, gli altri interpreti.

Il tema che a mio parere viene trattato con maggiore attenzione, a parte l'incontro di un adolescente con il mondo e con la sua parte malvagia, è quello della ricerca della verità e della ricerca, conseguente, di un equilibrio interiore: da Pi che cerca una fede tutta sua per interpretare il mondo, allo scrittore che cerca una storia che gli faccia credere in Dio, ai due giapponesi mandati dalla compagnia assicuratrice che cercano di capire cosa sia realmente accaduto alla nave affondata, tutti i personaggi cercano una versione interpretativa della realtà riuscendo ad andare oltre ogni dogma, perfino quello della razionalità: anche il film, nonostante le semplificazioni comunicative di un blockbuster, riesce a trovare un suo equilibrio.

Voto finale: 8/10

Nome birra: Kasteel Tripel 
Birrificio: Brouwerij Van Honsebrouck 
Tipologia:  Tripel Belga 
Nazione: Belgio 
Gradazione alcolica: 11% 
Tipo di fermentazione: Alta



Esame Visivo:  Tripel già alla vista: dorata, leggermente torbida, schiuma cremosa (ma poco persistente) e bollicine tipiche del "mèthode champenois"! Che dire, ottimo, passiamo avanti. Voto: 4/5

Esame Olfattivo: Birra molto complessa all'olfatto, degna del birrificio: l'aroma che per primo salta al naso è quello del lievito con molti esteri, il quale conferisce alla birra un bouquet fruttato (prevalentemente agrumi), seguito dai malti e da una nota di brandy. Aroma da luppolo impercettibile a mio avviso. Andiamo avanti.Voto: 5/5

Esame Gustativo: All'assaggio è meno complessa e più decisa, infatti dopo un buon impatto frizzante degno di una tripel con la T maiuscola, la bocca è inondata da note di malto perfettamente in sintonia con la "liquorosità" che nasconde bene la presenza alcolica (11%) ma rende impegnativa la bevuta. Corpo pieno e rotondo ed una buona persistenza gustativa con un finale di vaniglia e camomilla danno alla birra un forte carattere. Tiriamo le conclusioni. Voto: 4/5

La Kasteel Tripel è una Tripel riuscitissima, non la migliore in assoluto, ma tra le migliori: molti potranno storcere il naso, anzi, la gola, bevendo questa birra, perché molto "vinosa" e simile appunto ad una "barely wine", ma la saggia carbonatura e la leggerissima luppolatura rendono la bevuta fin troppo soave, con il rischio di... Beh, buona bevuta!

Voto Finale: 8.5/10

Nome birra: Wold Gold  
Birrificio: Wold Top Brewery  
Tipologia: Blonde Ale  
Nazione: Regno Unito  
Gradazione alcolica: 4.8%  
Tipo di fermentazione: Alta




Esame Visivo: La Wold Gold mantiene le promesse alla vista e si presenta, appunto, dorata con riflessi che tendono all'ambrato ed una discreta limpidezza che invita alla bevuta. Non le do il massimo dei voti perché, purtroppo, la schiuma poco persistente è decisamente un handicap per una Blonde che vuole raggiungere il top.   Voto: 4/5

Esame Olfattivo: L'aroma comincia a mostrare i punti deboli della birra, poiché nonostante la delicata speziatura, fanno da padroni i malti (il caramel si sente appena) ed i luppoli (Styrian Golding)  che rendono la birra un po' monotematica al naso...Voto: 3/5

Esame Gustativo: Qui casca l'asino... La birra ha una carbonazione discreta che rende decisamente noioso il sorseggiare, un corpo non troppo deciso ed una media secchezza che ha i suoi lati positivi (persistenza gustativa bassissima, ottimo per una blonde che deve asciugarsi in bocca) e negativi (il sapore di malti non ben amalgamato con i luppoli lascia un leggerissimo cattivo gusto di luppolo/amaro da lager di serie B) ed un sapore di spezie che fatica a caratterizzare la birra.  Voto: 2/5


Forse sono stato cattivo con questa Wold Gold, ma mi aspettavo di più! La birra non è assolutamente da buttare, anzi, si beve con gusto d'estate alla giusta temperatura, ma il problema è la disponibilità sul mercato di birre la cui bevuta è più soddisfacente.
Insomma, una Blonde che non ha molto carattere, ma che disseta gli assetati.
Voto Finale: 6.5/10

Mi sento in dovere di scrivere, a mo' di pagina di diario, di un avvenimento che ha rischiarato queste giornate infernali di caldo e avvenimenti non proprio felicissimi per sottolineare che la società ancora non ci ha trasformati tutti in tanti homines lupi.


Caldo, fa caldo. Sono le 09:00 ed io e la mia amica Ndra dobbiamo salutare il Riot e dirigerci, zainoni in spalla, con la grinta degna di un paio di zombie, verso la fermata del pullman che dista un chilometro e mezzo, si dice, perché è ora di ritornare alle nostre vite ed applicare sul nostro territorio, il piccolo Molise, tutte quelle proposte virtuose in cui ci siamo immersi al Riot nei giorni precedenti per provare a cambiare almeno la nostra terra, il piccolo Molise.
Caldo, fa caldo. Ore 09:40, la navetta che doveva passare per trasportarci da Frassanito a Lecce dove ci aspettava un treno alle 13.13 non passa... Panico di Ndra! Io ingenuamente confido nelle navette successive e sul fatto che, per quanto distrutto il sistema di trasporti qui in Italia, è difficile che ci siano buchi così grandi (errore tremendo, dopo tutte le discussioni sui trasporti fatte nella mia associazione, l'UdS, una considerazione così ottimistica meriterebbe il gulag!); allora vai con le chiamate: si scopre che alle 11:22 sarebbe passata un'altra navetta e che con questa saremmo arrivati per le 12:30 a Lecce... Perfetto, perfetto: che ingenuo.
Caldo, fa sempre più caldo. Ormai sono le 11:30 e non si vede nessuna navetta, ora l'agitazione di Ndra ha assalito anche me. Per (s)fortuna alle 11:45 arriva la navetta e tutti noi appena andati via dal Riot (nel frattempo si erano accumulati compagni pellegrini alla fermata) saliamo su questo pullman e, ahimè, sarò banale, ma siamo costretti a sistemarci come sardine in una scatoletta con le ruote, o forse meglio, un forno con le ruote.
Ore 13:13 arrivo a Lecce: sì, abbiamo perso il treno per qualche minuto, Ndra è disperata e così io, ma lei di più.
La situazione a questo punto credo sia quella del tipico viaggiatore in Italia: il biglietto prenotato non serve a molto (il treno è partito) e non è neanche rimborsabile, il prossimo e ultimo treno per la destinazione (Termoli nel nostro caso) parte alle 14:13 e quella promozione nonsense chiamata Cartafreccia non ci puo' aiutare perché non è valida per biglietti che si utilizzano il giorno stesso e non è valida dopo le 14:00 (sì, ve l'ho detto che è nonsense) e per finire, non abbiamo i soldi necessari per comprare il biglietto.
Arrivati a questo punto vi starete chiedendo come diamine abbiano fatto questi due ragazzi sudati ed appiccicosi a ritornare alle loro case... Beh, la cosa è triste, ma semplice: tornare a casa in un paese come l'Italia è ancora una "questione di classe" ed io e Ndra siamo comunque dei piccolo-borghesi dotati di poste-pay i cui genitori possono permettersi ancora di fare una ricarica da 100€ al volo, altrimenti quasi sicuramente, saremmo rimasti a sudare in stazione.
Saliti sul treno ci concediamo il meritato riposo tra bestemmie ed imprecazioni sul sistema di trasporti italiano, e pensare che Puglia e Molise (probabilmente questo pochi lo sanno) confinano anche!
Ore -nonricordoprecisamente- tra le 17:15 e le 17:40 il treno arriva a Termoli ed in tutta fretta controllo se mi manca qualcosa prima di scendere e... Mancano il portafogli ed il portadocumenti! Questa volta il panico è tutto mio, perché Ndra crede li abbia messi da qualche parte nello zaino e quindi è più opportuno scendere dal treno prima di perdere la fermata e controllare con calma a terra: così faccio.
No, non ci sono da nessuna parte portafogli e portadocumenti, li ho persi e fa caldo, tanto caldo.
Forse li hanno rubati, forse sono scivolati dalla tasca, forse degli alieni li hanno teletrasportati sulla loro astronave per studiarli, il punto è che al di là dei soldi e del fastidio per bloccare postepay e rifare i documenti, avevo molti ricordi in quel coso di stoffa rosso di mio nonno: così mi lascio andare ad una tristezza rassegnata, perché c'è già il caldo, il ritardo, i problemi sentimentali e quelli politici, non posso alzare al cielo parole colorite anche per questo... non ne avrei abbastanza, e poi sto tornando a casa.

(...)

Ore 12:00 (e qualcosa) di due giorni dopo: l'uomo della posta citofona con un pacco per me, mi vesto velocemente, scendo, firmo, apro il pacco e... Il protafogli ed il portadocumenti! Forse gli alieni hanno finito di studiarlo e me lo hanno ridato! No, l'onesto che si è preso la briga di impacchettare tutto, andare alle poste personalmente e rispendire a questo ragazzo sciagurato ciò che aveva perso si chiama Badache Faycal, abita a Milano e non è un alieno, anzi è probabilmente uno degli sconosciuti più umani che conosco (permettetemelo) e contro ogni aspettativa, in un momento di "crisi", in cui a pagare sono gli strati bassi della società, un uomo neanche italiano raccoglie un portafogli da terra, non ruba neanche un soldo, fa la fila alle poste e lo rispedisce ad un ragazzo dall'altra parte d'Italia.
Tutto ciò racchiude un senso di solidarietà tra esseri umani che va oltre il semplice, ma raro, soprattutto tra italiani, gesto di restituzione di un oggetto perduto, e se è possibile dedicare del tempo e delle attenzioni a persone di cui neanche conosciamo il volto, vuol dire che in fondo la logica del profitto, il voler fare soldi ad ogni costo, il dominio dell'uomo sull'uomo e tutte quelle logiche marce che sono alla base della nostra società, non hanno ancora vinto.

World War Z
di Marc Forster
USA, Malta - 2013
Horror-Zombie



Non dirò molto su quest'ultimo blockbuster hollywoodiano, però una cosa la dico subito: solo tre, dico tre (o forse quattro), gocce (non per modo di dire) di sangue in tutto il film... IN TUTTO IL FILM!

Detto questo, la trama è semplice, c'è Gerry Lane (Brad Pitt) ex agente delle nazioni unite, che ha scelto infine una vita tranquilla al fianco della sua famiglia, ma sfortuna vuole che scoppi un'apocalisse "zombie", lo ricontatti il suo amico Thierry Umutoni (Fana Mokoena), sottosegretario dell'ONU, e addio tranquillità.
Così questo Gerry Lane viene mandato dall'esercito, unico potere rimasto a reggere gli Stati Uniti, in giro per il globo alla ricerca di una cura per il virus o qualcosa di simile: prima in Corea del Sud, poi a Gerusalemme (preterizione: meglio non pronunciarsi su come viene affrontata la questione israeliana e le chiacchiere filo israeliana del protagonista che sintetizza la storia in una ventina di secondi)  ed infine in Galles, dove non scopre un bel nulla in nessuno di questi posti, ma il suo viaggio gli permette di mettere insieme degli indizi che in un momento di illuminazione lo rendono consapevole della soluzione.
Ora, io non so se dirvi l'originale soluzione che questo film propone all'apocalisse zombie, perchè in fin dei conti tre sono le cose che più fanno gola ad un appassionato di non-morti in uno zombie-movie, ovvero: l'origine del virus, la caratterizzazione degli zombie, la soluzione o non soluzione che gli umani escogitano per sopravvivere.
Analizziamo queste cose in ordine, così se non volete saperle le saltate:

-L'origine del virus: non viene narrata, bensì si accenna a questo soggetto zero, il primo contagiato che a dire il vero non ricordo se è indiano o della corea del sud, perchè è veramente accennato in un dialogo velocissimo e... perdonatemi.
-La caratterizzazione degli zombie: no, non sono zombie, anche se li chiamano esplicitamente così; sono "rabbiosi" alla "28 giorni dopo" che si muovono come formiche o sciami di cavallette inarrestabili. Ora la questione è questa: io amo gli zombie romeriani (lenti, scemi, sanguinolenti), ma sono anche aperto al rinnovamento di un genere che troppo spesso si ripete, però se volete introdurre "nuovi morti viventi" dovete perdere un po' di tempo a spiegarne le caratteristiche, ad esempio se mordono solo per diffondere il virus o si nutrono, se sono veramente morti, se sono ciechi, se hanno una coscienza collettiva,ecc. Non possono i ricercatori dell'OMS dire quattro cose ed accontentarsi, come non puo' Pierfrancesco Savino (altro ricercatore) accennare al fatto che "se ne ammazzi uno, gli altri si inferociscono di più" come fossero dei borg di Startrekkiana memoria.
-La soluzione: eccoci qui, questa è davvero bella, infatti la soluzione è (rullo di tamburi)... Diventare dei malati terminali! Sì, perchè gli zombie non attaccano i malati terminali, come fossero un supervirus intelligente. Lo ammetto, è una cosa nuova e quindi mi è piaciuta, ma non è sviluppata minimamente! Dannazione, ma ve lo immaginate un esercito di appestati contro un esercito di zombie? Il film non spiega bene se creano una specie di finto-virus che inganna gli zombie e quindi le persone non sono davvero malate (il che cozzerebbe con la capacità dei non-morti di riconoscere lo stato delle vittime), o se effettivamente si distribuiscono fiale di malattie mortali per rendere "invisibili" gli esseri umani e... ho detto tutto.

Tirando le somme il film è guardabile, poichè sostenuto da una regia, una fotografia, un montaggio ed una recitazione degne di una grande produzione: si preferiscono infatti scene brevi, inquadrature spesso da handy-cam stile report di guerra alternate a maestose riprese aeree di zombie in CG, le scene di azione sono adrenaliniche e reggono il film, Brad Pitt/messiah fa il suo dovere... Il problema è decisamente la sceneggiatura, tralasciando le cose che ho detto prima, c'è da aggiungere il piattume totale dei personaggi scritti solo per far andare avanti Gerry nel suo viaggio.

Se devo dare un voto al film, gli do la sufficienza, perchè se l'intento era quello di intrattenere il pubblico, beh, Marc Forster ci è riuscito egregiamente, ma se il film mirava ad imporsi nello sconfinato panorama degli Zombie-movie non ci è riuscito.

E POI NON È POSSIBILE VEDERE UN FILM DI ZOMBIE SENZA SANGUE!

Voto Finale: 6/10

Nome birra: I Cavalieri - Bionda
Birrificio: Mastri Birrai Umbri
Tipologia: Golden Ale
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5 %
Tipo di fermentazione: Alta




Esame Visivo:    Le birre dei Mastri Birrai Umbri le ho sempre trovate poco invitanti alla vista, come se il versato fosse sempre il fondo, con quell'opalescenza da lievito e con delle bollicine così timide che devi scovarle con la lente d'ingrandimento... Di colore oro spento ha come nota positiva una schiuma persistente e cremosa.Voto: 2/5

Esame Olfattivo:All'olfatto si riprende e si differenzia anche dalle sorelle: ha un aroma leggero e con note di limone (fiori di limone dicono sul sito) e spezie non ben distinguibili, ma rinfrescanti. La persistenza olfattiva è scarsissima, rendendola vellutata al naso.
Voto: 3/5

Esame Gustativo: Okay, le birre dei Mastri Birrai Umbri hanno sempre perso punti all'assaggio, con un sapore di lievito troppo accentuato, come se qualcosa fosse andato storto nella lievitazione, ed un corpo troppo pieno... Questa mi ha sorpreso! E' quasi frizzante al punto giusto (un poco in più ed era perfetta), l'impatto è di farro e grano non invadente, con un corpo delicato, e note finali floreali (che siano ancora 'sti benedetti fiori di limone?) ed acidule quasi a ricordare una blanche data la soavissima luppolatura. Non ha ancora un suo carattere distintivo, ma si fa bere. Voto: 3/5


Non mi voglio sbilanciare troppo in positivo col voto perchè questa è la prima birra dei Mastri Birrai Umbri che bevo davvero con piacere... Se al prossimo assaggio si riconferma piacevole come ora l'ho descritta, le alzerò il voto.
Comunque se dovete provare una birra tutto pasto non impegnativa, vicina ai gusti comuni e Umbra... Scegliete questa !
Voto Finale: 7/10

Ah, dimenticavo: odio le maledette scritte che mettono sulle loro etichette, del tipo "Birra Speciale". Non è solo un loro vizio dato che si scatenò tutta una polemica nel mondo birraio sulle etichette di questo tipo che traggano in inganno il consumatore.

Nome birra: La Trappe Blond
Birrificio: Brouwerij de Koningshoeven
Tipologia: Belgian Trappist Ale
Nazione: Paesi Bassi
Gradazione alcolica: 6,5 %
Tipo di fermentazione: Alta




Esame Visivo: La bionda olandese non ha nulla da invidiare alle trappiste purosangue belghe nell'aspetto: ha una colorazione che va dall'oro all'ambrato, diciamo, per fare una media visiva, arancione opalescente. Unica pecca la schiuma, che non è persistente, a differenza della sorellina Dubbel, ad esempio. Voto: 3/5

Esame Olfattivo: Il naso viene subito inondato da un aroma di lievito trappista (che puo' non piacere) e lascia altrettanto velocemente spazio ad un equilibrato profumo di arancia, banana e malti, quasi totalmente assenti i sentori di luppolo.
Voto: 3/5

Esame Gustativo: La Trappe Blond, ti conquista però, solo all'assaggio! Infatti un sapore caramelloso, con retrogusti delicati di arancia ed un tocco di malti tostati rendono la birra davvero godibile. Il corpo non è pieno e "grosso", ma piuttosto light, conferendo alla birra una facilità di bevuta non indifferente... Peccato per la frizzantezza quasi assente.  Voto: 4/5


Una buona bionda trappista, forse un tantino al di sotto delle sue sorelle belghe per una mancanza di personalità e di saggezza nella luppolatura, ma se siete fuori e la trovate... non esitate e godetevela !

Voto Finale: 8/10

The great Gatsby
di Baz Luhrmann
USA, Australia - 2013
Drammatico



Il Grande Gatsby, capolavoro dello scrittore americano F. Scott Fitzgerald, classico della letteratura del '900, interpretato nell'omonimo film del 1974 da Robert Redford (nei panni di Gatsby) e Mia Farrow (Daisy), è stato riportato sul grande schermo da Baz Luhrmann e subito la critica si è divisa (non equamente a dire la verità).

Io, personalmente, non mi schiero nè con la parte della critica che demolisce il film, nè con quella che lo esalta: premetto che ho trovato l'interpretazione di Baz Luhrmann piena di pregi e difetti che rendono il film degno di essere visto, ma indegno di essere celebrato... Insomma, un tentativo riuscito di riportare sotto i riflettori un indimenticabile romanzo, ma un film non all'altezza del suo originale cartaceo.

La storia la conosciamo tutti, credo: c'è Nick Carrawey (Tobey Maguire), un ingenuo aspirante scrittore lasciatosi sedurre dal fascino della metropoli, che decide di trasferirsi a West Egg (Long Island) vicino New York per dare una svolta alla proprio vita ed arricchirsi buttandosi a capofitto nel promettente mondo della finanza di una Wall Street anni '20, che si ritrova vicino di casa di un misterioso personaggio ultra miliardario, Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), che dà carnevalesche feste nella sua mastodontica residenza; Nick scoprirà, trovandosi a metà strada tra lo spettatore ed il protagonista, che Gastby, arricchitosi con traffici illegali, nutre un amore smisurato per sua cugina Daisy (Carey Mulligan) e che scopo della sua intera esistenza è riconquistare la sua amata dopo l'interruzione della loro breve relazione a seguito della partenza forzata di Gatsby per la guerra.

Come nel precedente film del 1974, la pellicola si apre, rispettando fedelmente il romanzo, con le parole di Nick e si chiude, altrettanto fedelmente, con le parole di quest'ultimo, seguendo in modo quasi identico le vicende del libro... Il film, quindi, non si puo' certo criticare per l'infedeltà al testo, infatti la versione di Luhrmann è anche più fedele della versione di Jack Clayton, che ad esempiò aumenta gli anni dalla separazione tra Gatsby e Daisy, omette alcuni momenti del passato di Jay ed inventa un primo colloqui tra Gatsby e Nick che nel romanzo non esiste: è anche vero che la qualità di una trasposizione cinematografica di un grande romanzo non si misura con la fedeltà al testo originale.
E' però simpatica, a mio avviso, l'invenzione che l'intera vicenda sia raccontata da un Nick in psicoterapia che soffre di alcolismo, facendo un doppio omaggio alla letteratura di quel tempo impregnata di psicoanalisi (vedasi Zeno Cosini di Svevo) e a Fitzgerald stesso che soffrì di alcolismo, anche se questo secondo aspetto è un po' più presuntuoso e meno approfondito.

I pregi più significativi del film sono certamente: lo sfarzo dei costumi e delle feste (tipiche di Luhrmann), che ben rendono il clima di qugli anni e ben riescono a far inquadrare il protagonista, Gatsby, come un moderno Trimalcione che ostenta tutta la sua ricchezza kitsch tipica di un parvenu; lo sforzo di rimodernizzare il racconto con una regia che sfrutta ogni tipo di ripresa rocambolesca per movimentare la narrazione; le interpretazioni di DiCaprio (in formissima, calato nel personaggio, ironico e drammatico, finto e vero, che nulla ha da invidiare all'interpretazione di Redford), di Maguire (che si trova evidentemente a suo agio in una parte che sembra fatta per lui: quella dell'ingenuo che acquisisce consapevolezza e sa bilanciarsi tra il disgusto e la meraviglia) e sopra di tutti Joel Edgerton (che supera ampiamente il Tom Bucchanan di Bruce Dern... Un Tom più aristocraticamente antipatico e narcisista che mai).

I difetti evidenti del film, sono invece: un calo della regia nella seconda parte del film, che coincide con un rallentamento dell'azione e delle riprese rocambolesche, rendendo il prodotto finale eterogeneo; una Mulligan che non riesce ad essere all'altezza del resto del cast (e soprattutto della Farrow); una morbosa ricerca del kitsch che finisce per togliere il respiro ai personaggi che, paradossalmente, danno il loro meglio quando la regia cala nella seconda parte; una voglia di evidenziare tutti i messaggi che il romanzo originale trasmetteva, che finisce per lasciare allo spettetatore una morale indefinita ed una luce verde protagonista, ma senza troppo spessore; ed infine, una computer grafica non sempre all'altezza delle pretese.

Una discussione a parte merita la controversa colonna sonore, che, se ho apprezzato per l'intento potenzialmente "ammodernante", toppa nella realizzazione che non è all'altezza dell'intento: infatti il rapper Jay-Z non si mostra capace di interpretare lo spirito Jazz di quell'america proibizionista anni '20, riuscendone a sottolineare solo il carattere orgiastico e festaiolo.

Ah, anche in questo film ci si dimentica della relazione tra Jordan e Nick, eliminando un po' dello spesso del personaggio.

Voto finale 6.5/10

Nome birra: Nuit Blanche
Birrificio: Kashmir
Tipologia: American Wheat
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5,2 %
Tipo di fermentazione: Alta
Esame Visivo: La Nuit Blanche si presenta modestamente, senza troppe pretese, con un colore che va dal giallo scuro all'arancione (dipende certamente dall'illuminazione), decisamente opalescente, con una onesta schiuma, pannosa e discretamente persistente.   Voto: 3/5

Esame Olfattivo: All'olfatto m'ha deluso, a dire il vero un po' come tutte le birre dei miei conterranei della Kashmir, infatti il prevalere di aromi di malto e luppolo ed un leggerissimo finale di agrumi (arancia per lo più) non lo trovo mai adatto a birre che hanno come caratteristica e peculiarità quella di voler essere rinfrenscanti: di solito preferisco che prevalgano le note erbacee e quelle di agrumi e frutti tropicali, con sfondo i malti, ma, ovviamente, qui è stata operata volontariamente la scelta inversa, caratteristica anche del birrifico.
Voto: 2/5

Esame Gustativo: All'assaggio la birra si presenta onesta: rinfrescante, frizzante, nessuna persistenza gustativa ed un retrogusto acido dato sempre dagli agrumi. Devo ammetterlo, in questa birra il corpo è il punto debole, infatti è eccessivamente "grosso", stroncando man mano la freschezza della birra e oscurando pian piano la sapiente luppolatura... Azzardo l'ipotesi che sia l'acqua di base utilizzata a rendere così pieno il corpo (che ad esempio in una bSide è perfetto), poichè mi ricorda l'acqua molisana che bevo ogni giorno dal rubinetto. Voto: 3/5



Birra onesta, sapientemente realizzata dai coraggiosi mastri birrai della Kashmir che pian piano si stanno facendo conoscere sempre più (e se lo meritano), ma devono ancora perfezionare i loro prodotti raffinandoli e caratterizzandoli maggiormente.
Voto Finale: 7,5/10

Another Earth
di Mike Cahill
(USA - 2011)
Fantascienza esistenziale, drammatico.




Rhoda Williams (Brit Marling) è una studentessa appassionata di astrofisica, che, riuscita nell'intento di entrare al prestigioso MIT (Massachusetts Institute of Technology) dopo essersi lasciata andare ai festeggiamenti per il suo successo, mentre ritorna a casa in macchina, sente alla radio che un piccolo pianeta blu apparentemente simile alla terra è visibile nel cielo stellato, così, stordita dall'alcol e distratta da questo pianetino blu, colpisce in pieno una macchina con all'interno una tranquilla famigliola americana, uccidendo la moglie incinta ed il figlio del compositore John Burroughs (William Mapother), e mandando in come quest'ultimo.
Rhoda sconterà questa sua distrazione con quattro anni di carcere, da cui uscirà marchiata nell'animo e piena della volontà di espiare il suo peccato... Della vecchia Rhoda rimarrà solo la passione per l'astrofisica: nel frattempo il piccolo pianetino blu è diventato enorme e ben visibile nel cielo, tanto da essere chiamato Earth 2, perchè evidentemente speculare al pianeta terra.
La bionda protagonista arriverà a fare la donna di pulizia del compositore nel tentativo di riscattarsi in qualche modo ed avere al contempo l'occasione di rivelarsi come colpevole della distruzione della sua famiglia, ma riuscirà a dichiararsi solo quando tra i due la relazione, dapprima inconsistente, avrà cominciato a prendere una piega intima, complicando le vite di entrambi.
Come si evince dalla trama, la vicenda segue due linee narrative parallele: l'espiazione di Rhoda e la comparsa di Earth 2, che giungeranno inevitabilmente a fondersi nel finale.

Il film indipendente di Mike Cahill (regia, sceneggiatura, produzione, fotografia e montaggio) presenta notevoli somiglianze con il film di Lars Von Trier Melancholia, ma entrambi sono stati realizzati lo stesso anno, escludendo così ogni accusa di plagio: piuttosto in entrambi appare chiaro il modello Tarkovskiano di Solaris che li classifica in quel genere un po' di nicchia che è la "Fantascienza colta o esistenziale" (come mi piace chiamarla). 
Premiato al Sundance Film Festival 2011, Another Earth, già dalle inquadrature claustrofobiche ed instabili, si presenta come un'intima riflessione sui nostri errori e sulle nostre colpe (volontarie e non) e sulla volontà di riscatto ed espiazione di tutti noi, ponendo come atteggiamento esistenziale di "risoluzione" l'impegno e l'illusione, rappesentanti rispettivamente da Rhoda e da Earth 2, soluzioni alla vita che viaggiano parallele, ma che sono destinate a fondersi per la sopravvivenza in un mondo (o forse 2) che è pronto a toglierci tutto anche quando pensiamo di possedere tutto.

L'interpretazione della bionda Brit Marling (per l'occasione anche co-sceneggiatrice) spicca su tutto e rende il film un ottimo prodotto anche quando la regia ha dei cali tipici del cinema indipendente impegnato, come la pateticità eccessivamente forzata da inquadrature stettissime e silenzi interminabili, ma nonostante tutto, Mike Cahill dimostra di saperci fare, badando anche ai glaciali colori della pellicola e sforna un film che con un budget per nulla invidiabile sa dare ottimi spunti di riflessione e si inserisce a pieno titolo nel sopracitato genere della "Fantascienza esistenziale".

Debbo ammetterlo, il finale a sorpreso è scontato e smorza un po' tutta la costruzione originale del film, il che mi ha infastidito, ma forse non poteva finire altrimenti.

Voto finale (e personalissimo) 7,5/10

Nome birra: Vanilla
Birrificio: Almond '22
Tipologia: Blanche - Herb & Spice Beer
Nazione: Italia
Gradazione alcolica: 5,3 %
Tipo di fermentazione: Alta




Esame Visivo: Alla vista la birra non appare particolare, infatti ha quasi il colore dorato di una blanche, leggermente opalescente e con una schiuma pannosa che definirei tutto fumo e niente arrosto, poichè tende ad essere molto presente appena versata, quasi una tripel, ma scompare abbastanza velocemente.  Voto: 3/5

Esame Olfattivo: L'aroma confuso è il punto debole di questa birra, poichè se all'inizio spicca la caratteristica vaniglia che da il nome alla birra, subito questa piacevole nota solista si confonde con aromi di agrumi e frutti gialli che si amalgano negativamente, privando la birra di un caratteristico aroma.
Voto: 2/5

Esame Gustativo: L'assaggio fa riguadagnare qualche punto a questa Vanilla, che subito invade il palato con una godibile frizzantezza ed un corpo rotondo, ma la vaniglia che ci aspetta non salta fuori, lasciando il posto ad un gusto molto "lievitoso", come se i lieviti avessero preso il sopravvento in fase di fermentazione e si stesse quasi bevendo il fondo. Una lancia la spezzo a favore del retrogusto leggermente pepato e a favore del saggio utilizzo dei luppoli (d'altronde l'Almond '22 le birre le sa fare) che danno una piacevole secchezza finale che rende la birra molto beverina. Voto: 3/5


Questa birra non mi ha sorpreso positivamente, anche perchè forse mi aspetto troppo dal birrificio di Pescara, ma certo è che questa birra è al di sotto degli standard del birrificio... Nonostante questo merita un 7 perchè, pur non spiccando per personalità, è una birra che si lascia bere e, se proprio non trovate altro dello stesso birrificio, bevetevela!
Voto Finale: 7/10

Ieri ho visto questo film che decisamente mi mancava !

La leggenda del santo bevitore
di Ermanno Olmi
(Italia, Francia - 1988)
Drammatico d'autore 



  Tratto dal racconto di Joseph Roth Die Legende vom heiligen Trinker (1939), che non ho letto, il film di Ermanno Olmi riesce a colpire tutto quel pubblico cui piace lasciarsi trasportare in storie enigmatiche e surrealiste: infatti la vicenda si incentra su un ex minatore ora homeless, Andreas Kartak (Rutger Hauer), che riceve da uno strano signore devoto a Santa Teresa 200 franchi, con la promessa di riconsegnarli domenica mattina alla chiesa dove si trova la statua della santa, ma ogni volta che Andreas proverà a restituire questi soldi, farà degli incontri di conoscenti dal passato che gli impediranno di portare a termine la promessa.
  La cosa che salta subito all'occhio è la Parigi eterea di Olmi, sospesa tra più epoche (dagli anni '30 del racconto di Roth agli anni '60-'70), che contribuisce a creare un'atmosfera onirica ed in qualche modo sacra alla vicenda; un altro importante fattore che contribuisce all'atmosfera di sacralità del film è la scarsità di dialoghi, che lascia il posto a lunghe sequenze fatte di azioni ed intime riflessioni non dette, incorniciate da musiche di notevole spessore come quelle di Stravinskij.
  Durante la visione del film, si ha l'idea che un dio vegli su quello che è un santo particolare e su tutta quell'umanità disperata e degradata, e questo "ultimo pellegrinaggio" d'uno strano santo viene reso magnificamente dall'interpretazione di Rutger Hauer che ben è riuscito a capire l'atmosfera del film.

In conclusione è un film che riesce a trasferirti in una dimensione apparentemente lontana dalla nostra, una dimensione lontana dove ad un homeless puo' capitare un miracolo dopo l'altro, ma una dimensione vicinissima a noi, che riesce a sintetizzare un'umanità che avrebbe ben bisogno di miracoli e dove forse la divinità si manifesta nella dignità umana.
   Personalmente il film mi è piaciuto parecchio, soprattutto perchè da ateo quale sono, è stato un piacere calarsi in un mondo così terreno che riesce a trasmettere delle "sensazioni trascendentali" che solo l'arte è in grado di trasmettere.
  

Nome birra: Schneider Weisse - Tap 6 Unser Aventinus
Birrificio: Weisses Bräuhaus G. Schneider & Sohn
Tipologia: Weizenbock
Nazione: Germania
Gradazione alcolica: 8,2 %
Tipo di fermentazione: Alta



Esame Visivo: Il punto debole di questa birra credo sia proprio l'aspetto poco invitante: infatti la sua opalescenza rosso scura/ambrata e la schiuma bianca, pannosa e davvero poco persistente la rendono all'aspetto più vicina ad un vino rosso che ad una weizenbier. Voto: 3/5

Esame Olfattivo: Mettere il naso sopra un bicchiere di Aventinus è proprio una bella esperienza! Se da un lato si nota subito il carattere tipicamente (Schneider) Weisse e cioè aromi di banana e malti di frumento, da un altro lato l'esperienza diventa interessante perchè si avverte subito l'alta alcolicità contornata da aromi di prugne, credo, frutta matura, (sì, di esteri ce ne sono in abbondanza) caramello e malti tostati.
Voto: 5/5

Esame Gustativo: Insuperabile Weizenbock, con un corpo rotondo ed una complessità di sapori unica: fruttata all'inizio, poi calda ed avvolgente, con una notevole presenza alcolica ed un finale all'insegna dei malti tostati con sentori di cioccolato. Certo, la carbonatazione è bassissima, ma questo non fa che renderla una perfetta birra da meditazione. Voto: 5/5


Non riesco ad essere oggettivo con lei... La Aventinus nei miei ricordi è legata alle serate con gli amici nel pub preferito dove la servivano alla spina, e a lei associo tante risate e sano cazzeggio: davvero, la amo e sono sicuro che riuscirete ad amarla anche senza collegarla a particolari eventi della vostra vita.
Voto Finale: 9/10

Nome birra: Delirium Nocturnum
Birrificio: The Huyghe Brewery
Tipologia: Belgian Strong Ale
Nazione: Belgio
Gradazione alcolica: 9 %
Tipo di fermentazione: Alta


Esame Visivo: Certamente nell'esame visivo, in questo caso, si deve includere la bottiglia, che, come vedete dalla foto, è particolarmente attraente con il suo rivestimento bianco ed il disegnino dell'elefantino rosa (tipica allucinazione da delirium tremens), uguale a tutte le altre sorelle delirium. L'aspetto ambrato scuro, opalescente e con una schiuma persistenteleggermente color nocciola, la rende un perfetto esemplare di Belgian Strong Dark Ale. Voto: 5/5

Esame Olfattivo: Aromi fruttatti da lievito invadono subito il naso, credo di aver distinto un odore di pera, poi un leggero odore di miele, caramello e tostato. Una finezza olfattiva attraente, ma non elegantissima, diciamo più notturna.
Voto: 4/5

Esame Gustativo: Devo ammettere di preferire questa alla più conosciuta e premetiata sorella bionda (la Delirium Tremens), e qui molti mi uccideranno: infatti una frizzantezza decisa che maschera il grado alcolico, un corpo rotondo e una dolcezza, per alcuni eccessiva, la rendono una Belgian Strong Ale non proprio comune, che, con i suoi sapori di tostato, caffè, caramello e malti, la rendono una birra apprezzabilissima, ma non dai principianti. Voto: 4/5


Okay, che dire ? Io la comprerei solo per la bottiglietta da 0.33 con l'elefantino rosa, ma considerando che è anche una perfetta birra da meditazione e considerando che gli amanti del genere non possono lasciarsela sfuggire, non posso che consigliarla.
Voto Finale: 8,5/10

 Proseguendo con le recensioni birresche... Questa è un classico !


Nome birra: Westmalle Tripel
Birrificio: Van Westmalle Brouwerij
Tipologia: Trappist Tripel
Nazione: Belgio
Gradazione alcolica: 9,5 %
Tipo di fermentazione: Alta



Esame Visivo: Potrebbe essere bevuta solo con gli occhi ! E' di un color oro che bilancia l'opalescenza e la limpidezza. Una schiuma persistente e bianca come i vestiti del papa, accompagnata da bollicine di una grana fine: già dall'aspetto si direbbe che è un tripel perfettamente riuscita.
Voto: 4/5

Esame Olfattivo: L'aroma non l'ho mai trovato all'altezza della fama, per carità, al naso è buonissima, intensamente fruttata con un finale erboso... ma lo trovo canonico e non sorprendente: questo non è necessariamente un difetto, anche perchè tutta la birra è la realizzazione ben studiata di un preciso canone.
Voto: 3/5

Esame Gustativo: E' una birra che riberresti sempre, ma a mio parere dopo un po' stanca perchè eccessivamente, ma saggiamente, carbonata. Ha un corpo pungente, un'intensità olfattiva che fa invidia alla maggior parte delle Tripel esistenti ed una persistenza che solo i monaci sanno come ottenere, è fruttata al punto giusto, senza eccedere, come spesso in questa tipologia molti fanno, con gusti eccessivi dati da lieviti spregiudicati, lasciando in bocca note di vanglia e miele.
Dolce al palato, nasconde bene i suoi gradi alcolici e non dimentica un amarognolo di fondo.
Voto: 4/5


E' un classico, una tripel fatta come si dovrebbe fare, una tripel che ha fatto scuola e conserva il suo fascino.... Bevetela !
Voto Finale: 8/10

Okay, inauguriamo questo blog con una recensione di una birra... Non sono un esperto, è solo un divertimento, ma ovviamente non sarà la prima e l'ultima.


Nome birra: Black Chocolate Stout
Birrificio: Brooklyn
Tipologia: Imperial Stout
Nazione: Stati Uniti
Gradazione alcolica: 10,1 %
Tipo di fermentazione: Alta



Esame Visivo: Alla vista si presenta davvero bene, proprio quello che si si aspetta da una imperial stout: di una opalescenza nera decisa, torbida, ma che fa venir voglia di essere bevuta.
La schiuma è perfetta per lo stile: fine, non troppo persistente e color nocciola.
Voto: 5/5

Esame Olfattivo: All'olfatto è perfetta, ma non sorprende, infatti si avvertono subito i caratteristici aromi di tostato e caffè tipici di una buona stout con il contorno di cioccolato di, appunto, una Chocolate Stout.
A dire il vero ho avvertito anche gli aromi del luppolo, che non ho gradito particolarmente, ma sono io che non apprezzo la luppolatura della Brooklyn, in genere.
Voto: 4/5

Esame Gustativo: Una birra dal gusto forte e non invadente. Le note di cioccolato iniziali smorzano decisamente il forte gusto "stout-americano", con un inaspettato gusto fruttato finale, che, se la rende unica e sorprendente da un lato, dall'altro le da una persistenza gustativa che, a mio parere, la rovina un po'.
Voto: 4/5


Decisamente un'ottima birra da meditazione, da mangiare con cioccolato fondente o anche con qualsiasi dolce che contenga cioccolato... La consiglio a tutti, è una delle mie preferite !
Voto Finale: 8,5/10